Manu Chao

Son énergie communicative sur des rythmes endiablés, portant sa signature inimitable font de Manu Chao un des artistes de la scène alternative que je préfère.
De plus sa bonne humeur et gentillesse sont les emblèmes de sa personnalité agrémentée d’une touche de rebelle mondialiste, on ne peut s’empêcher de l’aimer, de danser et sauter avec lui.

Manu Chao is a musical globalista with a rebel rock’n'roll heart. It’s that rock’n’roll he’s been making as early as the 1980s as the leader of Mano Negra. His music is multilingual and broadly multicultural, blending rock, reggae, punk, ska, found sounds, and more. The Paris-born, Barcelona-dwelling artist of Spanish descent finds inspiration in street culture and local bar scenes. He has long collaborated with musicians of diverse cultures, as he does in Radio Bemba, the group that has performed with him since Mano Negra disbanded.

Faits marquants en bref…

1961 : Naissance de Manu Chao à Paris.
1983 : Joint de Culasse, son premier groupe
1985 : Les Hot Pants
1986 : Los Carayos
1987 : La Mano Negra
1989 : La Caravane des quartiers
1992 : Cargo Tour 92
1993 : El Expreso de hielo
1994 : Split de la Mano
1998 : 1er album solo “Clandestino”
1999 : Victoire de la musique
2001 : Proxima estacion : esperanza
2002 : Radio Bemba (live)
2004 : Sibérie m’était contéee
2008 : La vida es una tombola (hymne à Maradona)

HISTORIQUE

MANU CHAO aujourd’hui :
Affecté par le split de la Mano Negra mais riche de toutes ses expériences précédentes, Manu Chao s’est entouré fin 94 d’un groupe baptisé Radio Bemba.
Accompagné de deux percussionnistes, un accordéoniste, un DJ, un trompettiste, un tromboniste, un bassiste et un guitariste, il a entamé une nouvelle carrière.
Le collectif Radio Bemba Sound System ne cesse d’évoluer, alternant des périodes de tournées avec des moments où chacun retourne à sa vie.
L’énergie déployée sur scène, le mélange des sonorités – ska festif, rock alternatif, reggae, musique latino… – donnent à leurs concerts un parfum de soleil, un air de fête et une exaltation qui sont contagieux !!

La MANO NEGRA :
Le nom du groupe, Mano Negra, ils l’ont trouvé dans une BD de Rousseau. L’empreinte noire d’une main les convaincs d’emprunter à une bande de guérilleros sud-américains ce nom. Leur inspiration vient de The Clash, Beastie Boys, Los Chunguitos… Leur musique, aux influences multiples et colorées, rassemble un joyeux cocktail de rock, raï, salsa, reggae et rap. Un style auquel ils donnent un nom : Patchanka.
Les textes, écrits par Manu Chao, sont également imprégnés de diverses cultures : espagnol, français, anglais et arabe se mélangent allègrement.
La Mano Negra c’est des concerts explosifs et débordants d’énergie, à guichets fermés en Europe ou en Amérique du Sud, mais aussi des projets fous comme “Cargo 92″ et “El Expresso de Hielo”.
Malgré la dissolution du groupe en 1994, la Mano Negra reste le symbole de toute une génération. Le groupe laisse une œuvre majeure, à la hauteur de son colossal impact à travers le monde francophone et surtout hispanophone.

• Manu Chao : chant et guitare
• Antonio Chao : trompette
• Santiago Caseriego : batterie
• Daniel Jamet : guitare
• Jo Dahan : basse
• Philippe “Garrancito” : percussions
• Thomas Darnal : claviers

LOS CARAYOS
Los Carayos, groupe emblématique de la scène alternative parisienne des années 80, est un mélange de folk, de rockabilly et de folklore du monde.
Il est composé d’artistes qui évoluent parallèlement dans leurs groupes respectifs :
• François Hadji-Lazaro des garçons bouchers
• Manu Chao des Hot Pants
• Schultz de Parabellum

Les HOT PANTS
Les Hot Pants sont l’émanation des Joints de culasse, le groupe précédent de Manu Chao. Ils contituent un groupe charnière dans sa carrière, et préfigurent ce qui deviendra la Mano Negra.
Dès 1984, on trouve sur une cassette démo des Hot Pants le titre “mala vida”…
• Manu : guitare/chant
• Pascal : guitare
• Jean-Marc : basse
• Santi : batterie

Me Gustas Tu

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La Vida es una Tombola

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Manu Chao Discography

- Clandestino (1998)
- Próxima estación: Esperanza (2001)
- Radio Bemba Sound System (2002)
- Sibérie m’était contéee (2004) with Jacek Woz’niak
- La Radiolina (2007)
- La Vida Tombola (2008)
Voir aussi ses productions avec : Joint de culasse, Hot Pants, Los Carayos et Mano Negra.

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El Duende de Paco de Lucia

Francisco Sánchez Gómez plus connu sous le nom de Paco de Lucía, est né à Algeciras (provincia de Cadix), le 21 décembre 1947. Il est le benjamin d’une fratrie de cinq enfants. Paco commence la guitare à l’age de 5 ans initié par son père Antonio et son épaulé par son frère Ramon.

Il donne sa première représentation en 1958 sur scène en direct sur la radio d’ Algeciras et décide se consacrer à la guitare. L’année suivante il obtient ‘el Premio Especial del Jurado‘ (le Prix Spécial du Jury) avec son groupe ‘Los Chiquitos de Algeciras‘ en compagnie de son frère Pepe.
Dès 1961 il participe à des tournées mondiales avec le groupe flamenco de Jose Greco, durant lesquelles il rencontre le grand Sabicas à New-York qui l’influence dans son approche de l’art flamenco et devient son maître. Il enregistre deux albums avec Ricardo Modrego en 1965, avec des thèmes populaires de Federico Garcia Lorca et trois disques avec son frère Ramon De Algeciras.
En 1967, il enregistre son premier album *la Fabulosa guitarra de Paco de Lucía*, puis *Fantasia Flamenca* deux ans plus tard.
Suivent les albums *El Duende Flamenco de Paco de Lucía*, *Fuente y Caudal*, *Almoraima*. En 1968, il rencontre le célèbre Camaron de la Isla avec lequel il enregistrera plus de 10 disques.
Commence alors une période glorieuse pour Paco de Lucía avec *Fantesia Flamenca*, il est alors accueilli comme un guitariste d’exception du rang de Django R., Alexandre Lagoya et autres géants Manitas de Plata dans d’autres domaines.
En 1977, il fera plusieurs concerts avec les grands guitaristes John Mc Laughlin, Al Di Meola et Larry Corryel. La rencontre magique avec Mc Laughlin sera l’occasion d’explorer de nouvelles vibrations plus jazzy et aboutira à une tournée mondiale et de nouveaux albums.

Paco possède une virtuosité main droite inégalée, sa sensibilité marquée par el Duende qui l’habite le conduit à des envolées d’une précision sans failles qui transportent son auditoire dans un monde d’harmonies flamencas.
Sa musique dépasse aujourd’hui les harmonies du seul flamenco, Paco de Lucia est considéré comme le plus grand guitariste de tous les temps.

Paco de Lucia

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Paco de Lucia Discography

- Los Chiquitos de Algeciras (1961) con Pepe de Lucía
- Dos guitarras flamencas en stereo (1965) con Ricardo Modrego
- Doce canciones de García Lorca para guitarra (1965) con Ricardo Modrego
- Dos guitarras flamencas en América Latina (1967) con Ramón de Algeciras
- Canciones andaluzas para dos guitarras (1967) con Ramón de Algeciras
- La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967)
- Doce Hits Para 2 Guitarras Flamencas (1969)
- Hispanoamérica (1969)
- Fantasía flamenca (1969)
- El Lebrijano con la colaboración especial de Paco de Lucía (1970, Polygram)
- Recital de guitarra (1971)
- Con Los 7 De Andalucia (1971)
- El Mundo del Flamenco (1971)
- El duende flamenco (1972)
- Fuente y caudal (1973)
- En vivo desde el teatro real (1975)
- Almoraima (1976)
- Interpreta a Manuel de Falla (1978)
- Castro Marín (1981)
- Friday Night in San Francisco (1981) con Al Di Meola y John McLaughlin
- Sólo quiero caminar (1981) The Paco de Lucia Sextet
- Passion, grace and fire (1983) con Al Di Meola y John McLaughlin
- Live… one summer night (1984) Paco de Lucia Sextet
- Siroco (1987)
- Zyryab (1990)
- Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo(1991)
- Live in América (1993) Paco de Lucia Sextet
- The guitar trio (1996) con Al Di Meola y John McLaughlin
- Luzia (1998)
- Esta Es Mi Historia (2002)
- Nueva Antología Edición conmemorativa del Premio príncipe de Asturias.(2004)
- Cositas Buenas (2004)

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Slumdog Millionaire wins

Super ‘Slumdog’ takes home 8 Oscars

Slumdog Millionaire the story of a Mumbai teaboy who goes on a game show in a bid to find his lost love,
wins best film among eight Oscars at the 81st Academy Awards.

Ce film à reçu 8 Oscars cette nuit à Hollywood.
cette vidéo montre la vie des enfants de Mumbai, leur élan vers les interfaces dématérialisées que sont les écrans préfigure de l’avenir de ce grand pays.

cliquer sur l’image pour zoomer

la bande annonce du film nous propulse dans une salle de cinéma :

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Composer A. R. Rahman, “The Mozart of Madras,” celebrates
his double Oscar win  : one  for Best Score and one for the song
“Jai Ho” from the film.

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NEW DELHI, India (CNN) — The collective cry throughout India of “Jai ho” (May you win) received a resounding answer when composer A.R. Rahman took home two Oscars for the movie “Slumdog Millionaire.“

Rahman’s wins — one for the song “Jai Ho” and the other for Best Score — were just two reasons for Indians to erupt in boisterous celebrations Monday morning…

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Sara – Stevie Nicks – the best song ever

mis à jour le : 14-12-2010.


La (deuxième) plus belle chanson d’amour jamais écrite… imho

♥ Sara ♥

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Wait a minute baby…
Stay with me awhile
Said you’d give me light
But you never told be about the fire…
(suite Paroles – Lyrics)

[quote]

I wrote Sara on the piano, by myself. The original Sara was 16 minutes long. …

I knew that Sara would be very popular because I loved writing that song. I’ve had more fun writing that…I remember the night I wrote it. ‘I sat up with a very good friend of mine whose name is Sara, who was married to Mick Fleetwood.  She likes to think it’s completely about her, but it’s really not completely about her.

It’s about me, about her, about Mick, about Fleetwood Mac. Its about all of us at that point. There’s little bits about each one of us in that song and when it had all the other verses it really covered a vast bunch of people. Sara was the kind of song you could fall in love with,
Mick … was the ‘great dark wing’. And, ah, it was about everything that was going on at that particular time, too, but he was the, the reason for the, you know, the beginning of it.

[end quote]
Stevie Nicks, MTV Fanatic, 1998

I’ve always liked Stevie a lot since I heard her voice for the first time, long time ago…
Her characteristic voice… that voice… haunting mystical tunes….. her very spiritual music, as I said she’s like no one else…
She’s made up of this magical soul essence that pours out of her when she performs.
When I feel depressed her voice always puts me in a good mood…
the intensity of her gaze, her charisma, her songs truly speak to your heart, there is no equal for pure emotion in music.
Also the lyrics to her songs are simply mystical :
*you’re the poet in my heart* or * Drowning in the sea of love, Where everyone would love to drown*   seems directly came from the Angels…

Stevie Nicks Discography

Solo

- Bella Donna (1981)
- Stevie Nicks: Live in Concert (Video) (1982)
- The Wild Heart (1983)
- Rock a Little (1985)
- The Other Side of the Mirror (1989)
- Timespace – The Best of Stevie Nicks (1991)
- Street Angel (1994)
- Live at Red Rocks (Video) (1995)
- Enchanted (3CD Boxset) (1998)
- Trouble in Shangri-La (2001)
- Crystal Visions – The Very Best of Stevie Nicks (2007)
- The Soundstage Sessions (2009)

as Buckingham Nicks

– Buckingham Nicks (1974)

with Fleetwood Mac

– Fleetwood Mac (1975)
- Rumours (1977)
- Tusk (1979)
- Live (1980)
- Mirage (1982)
- Tango in the Night (1987)
- Greatest Hits (1988)
- Behind the Mask (1990)
- 25 Years – The Chain (2D of 4CD Boxset) (1992)
- The Dance (1997)
- The Very Best of Fleetwood Mac (2002)
- Say You Will (2003)
- Live in Boston (2004)

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Supernova Tycho

Tycho’s Supernova Remnant
Rémanence de la Supernova Tycho

February 18, 2009 : Harvard-Smithsonian Center for Astrophysics

Cette image composite est une rémanence de la supernova Tycho, elle est la combinaison de rayons-X et d’infrarouge. Elle a été obtenue grâce aux observations combinées de la NASA, de l’observatoire Rayons-X Chandra, du télescope spacial Spitzer ainsi que de l’observatoire de Calar Alto en Espagne.

On peut observer ainsi l’explosion de Tycho (située à 7500 AL), plus de quatre siècles après, d’une étoile très brillante, scène à laquelle ont assisté différents astronomes de l’époque dont le Pr. Tycho Brahe.
L’explosion a laissé un énorme nuage de débris brûlants en expansion (vert et jaune) visibles dans en rayons-X.
Les ondes d’électrons de très haute énergies sont visibles à l’extérieur de l’onde de choc grâce au rayons-X (ligne circulaire bleue).

Cette poussière, nouvellement créée dans la matière éjectée et dans la poussière préexistante surchauffée autour de la supernova, rayonne à la longueur d’onde de l’infrarouge de 24 microns (rouge).
Les étoiles au premier plan et à l’arrière plan sont blanches.

Oliver Krause, de l’Institut Max Planck pour l’Astronomie, en Allemagne, a récemment étudié la lumière renvoyée de l’explosion de cette supernova observée jadis par Brahe.

L’utilisation de ces “échos de lumière” a confirmé que l’explosion était celle d’une supernova de type “Ia”, confirmant ainsi la théorie en vigueur depuis cette époque.

Ce type de supernova est causé par l’explosion d’une étoile naine blanche dans un système d’étoiles binaires.

La Supernova Tycho. Credit image: X-ray: NASA/CXC/SAO, Infrared: NASA/JPL-Caltech; Optical: MPIA, Calar Alto, O.Krause et al.

This composite image of the Tycho supernova remnant combines X-ray and infrared observations obtained with NASA’s Chandra X-ray Observatory and Spitzer Space Telescope, respectively, and the Calar Alto observatory, Spain. It shows the scene more than four centuries after the brilliant star explosion witnessed by Tycho Brahe and other astronomers of that era.
The explosion has left a blazing hot cloud of expanding debris (green and yellow) visible in X-rays. The location of ultra-energetic electrons in the blast’s outer shock wave can also be seen in X-rays (the circular blue line). Newly synthesized dust in the ejected material and heated pre-existing dust from the area around the supernova radiate at infrared wavelengths of 24 microns (red). Foreground and background stars in the image are white.
Oliver Krause, from the Max Planck Institute for Astronomy in Germany, recently studied reflected light from the supernova explosion seen by Brahe. Use of these “light echoes” – not shown in this figure – has confirmed previous suspicions that the explosion was a Type Ia supernova. This type of supernova is generally believed to be caused by the explosion of a white dwarf star in a binary star system.

Datas :

Constellation : Cassiopeia
Also Known As G120.1+01.4, SN 1572
Release Date  : February 18, 2009
Observation Time :  41 hours
Color Code X-ray: Yellow, Green, Blue; Infrared: Red; Optical: White stars
Instrument  : ACIS
Distance Estimate : 7,500 light years

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Duffy aux Brit Awards

La chanteuse galloise a empoché trois récompenses pour son premier album «Rockferry»…
Déjà auréolée d’un Grammy au début du mois, Duffy a remporté mercredi soir le prix du meilleur album britannique, lors de l’édition 2009 des Brit Awards, récompenses de la musique au Royaume-Uni.

La chanteuse blonde platine, 24 ans, avait les larmes aux yeux en recevant le trophée pour son album «Rockferry», meilleure vente au monde pour un premier album en 2008.

Quel trajet depuis Soulego, puis connue sous le patronyme de Duffy en 2003…  Duffy me rappelle irrémédiablement le son de la Tamla Motown et devient aussitôt une de mes artistes préférées..

Elle a également été désignée meilleure chanteuse britannique et révélation de l’année 2008.

Discographie Officielle

Albums:

2008 : Rockferry

EP :

2004 : Aimee Duffy
2008 : Live From London

Singles :

2007 : Rockferry
2008 : Mercy
2008 : Warwick Avenue
2008: Stepping Stone
2008: Rain On Your Parade
2008: Serious

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Les Oscars détournés

La célèbre firme de logiciels anti-Virus et anti-Malwares PandaLabs, Security à décerné les oscars des malwares pour l’année 2008.
L’étude a porté sur le classement des stars dont le nom a le plus souvent été utilisé en 2008 par les cyber-criminels dans les emails malveillants (spam et emails infectés).

Les résultats de cette étude indiquent que les acteurs hollywoodiens sont les leurres favoris des pirates. Ainsi, Brad Pitt (12,57 %) et Tom Cruise (12,14 %) occupent les deux premières places du classement et représentent près d’un quart de tous les emails malveillants en rapport avec les autres personnalités. Ce sont les deux gagnants des “Oscars des malwares”.

Les filles ne sont pas en reste car elles occupent la plupart des autres places du Top 10. Les actrices Angelina Jolie (11,62 %), Lindsay Lohan (10,15 %) et Jessica Alba (9,52 %) sont respectivement à la quatrième, cinquième et septième place. La tite Jennifer Aniston, avec 5,14 %, est la 10ème du classement.

Célébrité          Pourcentage

Brad Pitt              12,57 %

Tom Cruise         12,14 %

Britney Spears   12,01 %

Angelina Jolie    11,62 %

Lindsay Lohan   10,15 %

American Idol     9,79 %

Jessica Alba          9,52 %

Oprah Winfrey     8,08 %

Paris Hilton           6,64 %

Jennifer Aniston     5,14 %

Autres                   2,34 %

Cette liste comporte également des chanteurs, confirmés ou non. Britney Spears est à la troisième place, avec 12,01 % de l’ensemble des emails malveillants utilisant le nom de personnes célèbres, tandis que les participants de l’émission de télé-réalité *American Idol* (notre Star Ac)   sont à la sixième place avec 9,52 %  du total.

La huitième et la neuvième place sont occupées par l’animatrice vedette de télévision Oprah Winfrey (8,08 %) et la jet-setteuse Paris Hilton (6,64 %).

Le premier européen de la liste est l’espagnol Fernando Alonso, à la onzième place avec seulement 0,72 % des emails malveillants exploitant l’intérêt pour les célébrités.

Christina Aguilera, Barack Obama, Lewis Hamilton, Tiger Woods, Rihanna, Shakira, Madonna, Scarlett Johansson ou encore Fidel Castro comptent parmi les autres noms célèbres utilisés à un moment ou à un autre par les pirates pour parvenir à leurs fins.

« Les cybercriminels se renseignent pour connaître en permanence le nom des personnalités qui apparaissent le plus souvent dans les recherches sur Internet, les forums ou les réseaux sociaux. Les pirates utilisent ensuite ces noms pour envoyer du spam. De cette façon, ils augmentent leurs chances que les Internautes ouvrent les emails et cliquent sur les liens ou les pièces jointes. Cette technique est connue sous le nom d’ingénierie sociale », explique Luis Corrons, le directeur technique de PandaLabs. « Les utilisateurs qui se laissent abuser infectent involontairement leur ordinateur avec un code malveillant. »

Ces emails comportent des libellés visant à susciter l’attention, par exemple :

“Angelina Jolie nude” (Angelina Jolie nue)
“Britney Spears hot images” (Photos coquines de Britney Spears)
“Rihanna exposed” (Rihanna dénudée)
“Scarlett Johansson spills boobs” (Scarlett Johansson dévoile ses seins)

Panda Security conseille aux utilisateurs de ne pas ouvrir de courrier non sollicité qui prétend contenir des informations ou des photos de personnes célèbres et de ne pas ouvrir les pièces jointes ou cliquer sur les liens de ces emails

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Dessin du Jour

Les Aventures du Chat

Ah… L’Amour dans tout ça... Et vous aurez vécu si vous avez aimé. (Alfred de Musset)

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La Grotte de Lourdes

mis à jour le : 13-08-2011.


Passez une journée sereine en ce jour 13 Août 2011 : fête de l’Assomption

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La Grotte de Massabielle est un lieu de pèlerinage catholique de la ville de Lourdes en France (département des Hautes-Pyrénées). Le rocher dans lequel la Grotte a été creusée s’appelle *Massabielle* ce qui signifie ‘vieille roche, il mesure 27 mètres de haut, la grotte des apparitions mesure 3,80 m de haut et 9,85 de large.

C’est à cet endroit que Bernadette Soubirous a assisté à 18 apparitions de la Vierge Marie entre le 11 février et le 16 juillet 1858 et où, sur les indications de cette dernière, elle a découvert une source d’eau aujourd’hui réputée miraculeuse.
La statue, de 1,88 mètres de hauteur, représente l’Apparition dans l’attitude qu’elle a prise lorsqu’elle a dit : «Je suis l’Immaculée Conception».
Elle fut installée dans cette niche le 4 avril 1864.
Don de deux lyonnaises, elle fut réalisée par Joseph Fabisch, professeur à l’école des Beaux Arts de Lyon.

Cliquez sur l’image pour agrandir…

A la Grotte de Lourdes j'ai prié pour Toi... (Design ©2009 M. Arcos)

d'après une peinture de José Garnelo y Alda (1866-1944)

La Basilique de Lourdes. (design ©2005 Mariano Arcos)

La nouvelle Webcam à haute résolution permettant de voir la grotte de Lourdes en direct 24/24 et 7/7 a été mise en place le 10 février 2009 :

Click on the picture:

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Astor Piazzolla, Tango d’exception

mis à jour le : 15-12-2010.

le maître du Tango

la musique est un cri qui vient de l'intérieur

Astor Piazzolla, né le 11 mars 1921 à Mar del Plata et décédé le 4 juillet 1992 à Buenos Aires, était un bandonéoniste et compositeur argentin. Il fut le musicien le plus important de la seconde moitié du XXe siècle pour le Tango.

Après sa rencontre fondatrice en 1932, avec le célèbre chanteur de Tango Franco-Argentin Carlos Gardel dont il est le digne successeur et sa participation à l’orchestre dirigé par le célèbre joueur de bandonéon Aníbal Troilo,  Astor trouve sa voie : la composition, le bandonéon et son propre orchestre.

En 1953, Astor Piazzolla fait un voyage en France, avec une bourse du Conservatoire de Paris, il rencontre la musicologue Nadia Boulanger qui le persuade de développer son art à partir de ce qui forme son fondement, c’est-à-dire le tango et le bandonéon.

Toujours à Paris en 1955, en compagnie de Martial Solal au piano et des cordes de l’Orchestre de lOpéra de Paris, il va enregistrer 16 titres dont il est l’auteur. Ce nouvel enregistrement aura un très gros succès avec les tangos tels que “Nonino” (précurseur du célèbre “Adiós, Nonino”, adieux émouvants à la mort de son père), “Marrón y azul”, “Chau, París”, “Bandó”, “Picasso” et autres.

Durant sa carrière Astor Piazzolla composera les bandes sonores de plus de 50 films. En 1988, il enregistre la bande sonore du film “Sur” (Le Sud) de Fernando Solanas. Sa musique est un véritable hommage au bandonéon, au tango et à la poésie de Buenos Aires. Elle est interprétée par le Quintet de Astor Piazzolla et par Nestor Marconi. Le titre le plus connu sera le superbe “Vuelvo al Sur“.

Le bandonéon *magique* d'Astor Piazzolla

En 1989, la revue spécialisée de jazz Down Beat place Piazzolla parmi les meilleurs musiciens du monde.

En 1990, Mstislav Rostropovich joue à New Orleans l’oeuvre pour violoncelle et piano qu’il avait commandé à Piazzolla, Le Grand Tango.

En hommage au grand artiste, Rostropovich jouera la même oeuvre au Teatro Colón de Buenos Aires en juillet 1994, deux ans après la mort de Astor Piazzolla le 4 Juillet 1992.

Sus Diferentes Epocas :

L’Orquesta Tipica : 1946 à 1951
en Paris estudiando musica : 1953 – 1955
Orquesta de Cuerdas y Octeto Buenos Aires 1957 – 1960
El Quinteto Tango Nuevo (primera época) : 1960 – 1970, con las voces de Luis Medina Castro como recitante y Edmundo Rivero como cantante,
El Conjunto Nueve : 1970 – 1974
El Conjunto Electronico : 1974 – 1979, su obra “500 motivaciones” tambien fue tocada en el Olympia de Paris.
Le Quinteto Tango Nuevo (segunda época) : 1979 – 1988
Le Sex-teto : 1988-1990

Discografia de Astor Piazzolla :

Cette discographie ne comporte que les enregistrements produits de son vivant. Les disques posthumes ne sont pas mentionnés.
* Sinfonía de Tango (1955)
* Tango Progresivo (Octeto Buenos Aires) (1957)
* Tango Moderno (Octeto Bueños Aires) (1957)
* Tango en Hi-Fi (1957)
* Piazzolla interpreta a Piazzolla (1960)
* Piazzolla o no? Bailable y apiazolado (1961)
* Nuestro Tiempo (1962)
* Tango para una ciudad (1963)
* Tango Contemporáneo (1963)
* 20 años de Vanguardia (1964)
* Concierto en el Philarmonic Hall de New York (1965)
* Historia del Tango Vol 1. La guardia Vieja (1967)
* Historia del Tango Vol 2. Epoca Romántica (1967)
* Maria de Buenos Aires [1968]
* Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y Ferrer (1969)
* Adiós Nonino (1969)
* Concierto para quinteto (1970)
* Pulsación (1970)
* Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 1 (1971)
* Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 2 (1972)
* Libertango (1974)
* Reunión Cumbre (Summit) (1974) invité: Gerry Mulligan
* With Amelita Baltar (1974)
* Suite Troileana (1975)
* Viaje de Bodas (1975)
* Il Pleut Sur Santiago (1976) B.O.
* Persecuta o Piazzolla 77 (1977)
* Chador o Piazzolla 78 [1978]
* Biyuya (1979)
* Enrico IV (1984) B.O.
* El Exilio De Gardel (1985) B.O.
* Tango: Zero Hour (1986)
* The New Tango (1987) invité: Gary Burton
* Sur [1988] B.O.
* La Camorra (1989)
* The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado) (1991)
* Five Tango Sensations (1991) con el Kronos Quartet.

©Manin 2009

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