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Archive de la Catégorie ‘Music’

Renaud : le chanteur *énervant*

14 décembre 2011 2 commentaires



Renaud en concert (1982), chante : *Morgane de Toi* ... une jolie Chanson d'Amour.


Renaud est l’un des chanteurs les plus populaires en France et l’un des plus connus dans la francophonie. Ses chansons quelques fois critiques envers la société, font toujours sourire grâce à l’usage de l’argot ou du verlan.


Sa chanson *Morgane¹ de toi* est un chef d’oeuvre de diction et de rythme syntaxique, ses paroles simples en apparence en font une des chansons les plus prisées lors des karaoké mais bien peu arrivent à égaler le maître Renard….

Renaud s’est lui-même surnommé « le chanteur énervant », ses chansons sont souvent engagées (les droits de l’homme, l’écologie ou l’antimilitarisme)  et ont suscité de nombreuses réactions tout au long de sa carrière. Malgré son étiquette de Poulbot rebelle, il est devenu au fil des années l’un des artistes Français les plus populaires.

Il a également joué dans quelques films, notamment dans l’adaptation de Germinal par Claude Berri en 1993, et dans Wanted de Brad Mirman en 2003.






Paroles de la chanson de Renaud :

*Morgane de toi*

Y a un mariolle, il a au moins quatre ans
Y veut t’ piquer ta pelle et ton seau
Ta couche culotte avec tes bonbecs dedans
Lolita, défend-toi, fous-y un coup d’ râteau dans l’ dos
Attend un peu avant de t’ faire emmerder
Par ces p’tits machos qui pensent qu’à une chose
Jouer au docteur non conventionné
J’y ai joué aussi, je sais de quoi j’ cause
J’ les connais bien les play-boys des bacs à sable
J’ draguais leurs mères avant d’ connaître la tienne
Si tu les écoutes y t’ feront porter leurs cartables
‘Reusement qu’ j’ suis là, que j’ te regarde et que j’ t’aime

{Refrain:}
Lola
J’ suis qu’un fantôme quand tu vas où j’ suis pas
Tu sais ma môme
Que j’ suis morgane de toi

Comme j’en ai marre de m’ faire tatouer des machins
Qui m’ font comme une bande dessinée sur la peau
J’ai écrit ton nom avec des clous dorés
Un par un, plantés dans le cuir de mon blouson dans l’ dos
T’es la seule gonzesse que j’ peux tenir dans mes bras
Sans m’ démettre une épaule, sans plier sous ton poids
Tu pèses moins lourd qu’un moineau qui mange pas
Déploie jamais tes ailes, Lolita t’envole pas
Avec tes miches de rat qu’on dirait des noisettes
Et ta peau plus sucrée qu’un pain au chocolat
Tu risques de donner faim a un tas de p’tits mecs
Quand t’iras à l’école, si jamais t’y vas

{Refrain}

Qu’est-ce qu’ tu m’ racontes tu veux un p’tit frangin
Tu veux qu’ j’ t’achète un ami Pierrot
Eh les bébés ça s’ trouve pas dans les magasins
Puis j’ crois pas que ta mère voudra qu’ j’ lui fasse un p’tit dans l’ dos
Ben quoi Lola on est pas bien ensemble
Tu crois pas qu’on est déjà bien assez nombreux
T’entends pas c’ bruit, c’est le monde qui tremble
Sous les cris des enfants qui sont malheureux
Allez viens avec moi, j’ t’embarque dans ma galère
Dans mon arche y a d’ la place pour tous les marmots
Avant qu’ ce monde devienne un grand cimetière
Faut profiter un peu du vent qu’on a dans l’ dos

{Refrain}
{Refrain}
{Refrain}









Discographie :

  • 1975    Amoureux de Paname
  • 1977    Place de ma Mob
  • 1979    Ma gonzesse
  • 1980    Marche à l’ombre
  • 1981    Le Retour de Gérard Lambert
  • 1983    Morgane de toi
  • 1985    Mistral gagnant
  • 1988    Putain de camion
  • 1991    Marchand de cailloux
  • 1993    Renaud cante el’ Nord
  • 1994    À la Belle de Mai
  • 1995    Les Introuvables
  • 1996    Renaud chante Brassens
  • 2002    Boucan d’enfer
  • 2006    Rouge Sang
  • 2009    Molly Malone – Balade irlandaise




Renaud en 1985



¹Morgane : vient de Morganer (mordre en argot). Renaud a été puiser ce mot dans le dictionnaire d’argot de Raspail (1835).
au participe passé on obtient  “être morgané”,  soit ” être mordu”  dans le sens  “être amoureux”  (dictionnaire de l’argot de 1910, Esnault).




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Phil Collins – In the Air Tonight


Phil Collins est un musicien, auteur-compositeur, chanteur et acteur britannique, né à Londres le 30 janvier 1951.
Il est le leader du célèbre groupe Genesis, groupe de rock progressif anglais qui connaît un fort succès depuis sa formation à la fin des années 1960. À l’origine batteur du groupe, c’est suite au départ de Peter Gabriel en 1975 que Phil Collins devient la voix de Genesis.


Phil Collins à son instrument de prédilection : la Batterie ... (Crédits Design : Mariano Arcos)


Bercé par les rythmes soul et pop des années Motown, Phil Collins commence très jeune une carrière professionnelle dans la musique. Batteur dans le groupe Flaming Youth qu’il forme avec Ronnie Caryl, il finit par rejoindre Genesis en 1970. Derrière sa batterie, il n’hésite pas aussi à accompagner Peter Gabriel au chant sur certaines chansons. Au vu de ses performances vocales, Phil Collins sera alors tout de suite choisi pour devenir le nouveau leader du groupe après le départ de son prédécesseur. Avec des succès tels que Follow You Follow Me, Genesis ne tarde pas à se montrer comme un des groupes les plus novateurs de son époque.

Absorbé par sa carrière solo, il se détache de son poste de leader en 1996 et quitte Genesis, ce qui le conduit encore au succès… rappelons : In the Air Tonight, Against All Odds ou encore Another Day in Paradise
Collins est alors reconnu unanimement et au faîte de sa gloire le chanteur britannique recevra sept Grammy Awards, un Oscar et deux Golden Globes.
Collins retrouve régulièrement ses collègues musiciens de Genesis ce qui donne lieu immanquablement à de nouveaux succès du groupe recomposé, mettant en évidence la classe extraordinaire de Philou¹




Collins : “C’est le bon moment pour arrêter” :


Le chanteur aux 150 millions d’albums vendus, après quarante ans au rythme de la musique et des décibels de ses percussions, Phil Collins a annoncé mettre définitivement un terme à sa carrière musicale lors d’une entrevue avec le magazine américain FHM.
Le musicien britannique a gardé d’irrémédiables séquelles de toutes ces années de passion tendu sur sa batterie à faire résonner ses caisses de ses doigts magiques.
A l’instar de Robert Plant et au virage de la soixantaine, son timbre de voix n’a pas changé, mais des problèmes d’audition ainsi que fortes douleurs dorsales sont apparus.
En avril 2009, Phil décide alors de se faire opérer des vertèbres, opération qui se passe mal …
L’intervention a corrigé ses problèmes de dos et de cou, mais malheureusement elle lui fait perdre la sensibilité de ses doigts.
Phil Collins est alors contraint d’abandonner son instrument fétiche. «Je ne m’inquiète pas du fait de ne plus pouvoir jouer de la batterie, je suis inquiet quant à ma capacité de couper un morceau de pain en toute sécurité ou de pouvoir construire quelque chose à mes enfants», a-t-il déclaré.


Retiré à Féchy, dans le canton de Vaud (Suisse), le batteur se consacre désormais à sa famille et est très concerné par l’éducation de ses deux fils cadets.
L’écriture fait aussi partie de ses activités, Phil a composé récemment la bande originale du film dessin animé «Tarzan».


 Phil Collins : Solo de batterie Live à Bercy (2007), The First Farewell Tour.




Par la puissance et l’originalité si reconnaissable de ses percussions, Phil Collins a inspiré de nombreux batteurs auxquels il va maintenant manquer… :

Version *Ambiance de la Jungle*  de  In the Air Tonight


Poussez un peu le son et rajoutez des décibels vers la troisième minute…   wooohooooo!



In the Air Tonight Lyrics
par Phil Collins,  extrait de l’album Face Value


I can feel it coming in the air tonight, Oh Lord
I’ve been waiting for this moment, all my life, Oh Lord
Can you feel it coming in the air tonight, Oh Lord, Oh Lord


Well, if you told me you were drowning
I would not lend a hand
I’ve seen your face before my friend
But I don’t know if you know who I am
Well, I was there and I saw what you did
I saw it with my own two eyes
So you can wipe off the grin, I know where you’ve been
It’s all been a pack of lies


And I can feel it coming in the air tonight, Oh Lord
I’ve been waiting for this moment for all my life, Oh Lord
I can feel it coming in the air tonight, Oh Lord
And I’ve been waiting for this moment all my life, Oh Lord, Oh Lord


Well I remember, I remember don’t worry
How could I ever forget, it’s the first time, the last time we ever met
But I know the reason why you keep your silence up, no you don’t fool me
The hurt doesn’t show; but the pain still grows
It’s no stranger to you or me


And I can feel it coming in the air tonight, Oh Lord…



¹) surnom de Phil Collins dans mon aréopage personnel…





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Missing You John… RIP


John The Legend


Le 8 décembre 1980 John Lennon décédait sous les balles de son assassin au pied de son immeuble de Central Park au coin de la 72e rue de New-York:  le Dakota Building.
Il était 22 h 52 alors qu’ils reviennent d’une session en studio, pour son dernier disque Double Fantasy, lorsque Lennon s’écroule devant son immeuble aux pieds de son épouse Yoko, tué de cinq balles de revolver (un Charter Undercover calibre 38 Special) tirées par un déséquilibré, Mark David Chapman, à qui il avait signé un autographe quelques heures plus tôt, et qui l’avait attendu là pour commettre son crime…

il y 30 ans le chantre de la Paix, John Lennon tombait sous les balles d'un Fan diabolique : Mark Chapman



Chaque morceau de cet album 'Sergent Peppers Lonely Hearts Club Band' a été classé au top des hit-parades. Album classé par les experts comme l'album le Plus Influent de Tous les Temps !... (N° de mon exemplaire : YEX637 - M6 253549. Acheté en Septembre 1967 à Bordeaux)



Sa casquette de gavroche !



Empreinte digitale de John Lennon...

Relevé d’empreintes digitales de John Lennon, réalisé à un poste de police le 8 mai 1976, lorsque le chanteur avait réclamé la citoyenneté américaine.

Un jeu d’empreintes digitales de John Lennon devait être mis aux enchères en octobre 2010 a été saisi par le FBI dans une boutique souvenirs à New York.
Les agents du FBI et du Ministère de la Sécurité Intérieure ont investi la boutique à Manhattan mercredi, sources : site internet du journal The Independent.


La mise à prix devait être de 100.000 USD, ce qui auraient dû être le clou de la vente organisée pour cette commémoration de ce qui aurait été le 70e anniversaire de John Lennon. (né le 9 octobre 1940 à Liverpool)



Les lunettes teintées de John Lennon...

Ces lunettes auraient appartenu à John Lennon, afin de confirmer cette thèse le propriétaire actuel de cet objet a besoin de votre aide… voir ici  :   http://www.johnlennonsglasses.com/



Une des plus belles chansons de Noël !

En compagnie de sa charismatique épouse Yoko Ono.


Les Paroles de la Chanson universelle, c’est par là –> : So This is Christmas (War is Over)

R.I.P John !













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Willy DeVille at the Rock’n'roll Hall of Fame


mis à jour le : 29-11-2011.
Since you like Willy DeVille, have a look to this FaceBook Group :  Willy DeVille Video’s




Willy DeVille, un ami de la France et un grand artiste de la scène Rock,  est décédé  le 6  août 2009 à New York  à l’âge de 55 ans,  des suites d’un cancer du pancréas.
Il laisse un immense vide derrière lui.

Afin d’aider à son intronisation Rock’n'roll Hall of Fame, une pétition a été lancée, ainsi sa mémoire perdurera à côté des autres grands du Rock (qu’ils nous aient quitté ou non)  de Chuck Berry aux The Stooges… en passant par Otis Redding.

Signez ici la Pétition


Qu’est-ce le Rock and Roll Hall of  Fame?  on peut traduire par «le Panthéon du Rock and Roll ».
Un musée, mais également une institution, qui conserve et archive les moments les plus significatifs des plus grands artistes de rock and roll, ou des plus influents, qu’ils soient chanteurs, musiciens, producteurs, ou toute autre personne ayant eu une influence de façon notable sur l’industrie du rock and roll.
Ce musée est situé à Cleveland, dans l’État américain de l’Ohio. Il a été conçu par l’architecte Ieoh Ming Pei. (source : wikipedia)


Willy DeVille en concert (en 2008)




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Michael Jackson, 1 an déjà

25 juin 2010 2 commentaires


L’extra-terrestre Michael Jackson est parti dans une lointaine galaxie. Il vient au monde le 29 août 1958 à Gary, dans l’Indiana, ‘tit coin de la planète bleue et des États-Unis.

Aujourd’hui  « The King of Pop » me manque toujours autant…
Rendez-vous dans dix ans, même lieu, même heure…  I’ll be There ♥


Tu n'es pas seul...



See the video on YouTube


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C’est donc Noël…


mis à jour le : 25-12-2011.
RIP,  missing You John, but in my Mind and in my Heart, you are always There!


Une des plus belles chansons de Noël !

Happy Xmas (War Is Over) [Joyeux Noël (la guerre est finie)] est une chanson de John Lennon et de sa femme, Yoko Ono
Cette chanson est sortie sous forme de single le 1er décembre 1971 aux Etats Unis et le 24 Nonembre 1972 en Grande Bretagne puis en Europe. Elle est créditée  à  John & Yoko du The Plastic Ono Band .


Bien qu’il s’agisse d’une chanson de révolte à propos de la guerre du Viêt Nam, elle est devenue une des chansons de Noël les plus populaires à travers le monde et a été interprétée par de très nombreux artistes de Céline Dion à Christina Aguilera en passant par Robbie Williams ou Maroon 5…






C’est donc Noël
et qu’avez vous fait….

des paroles magnifiques pour l’éternité… qui font de cette chanson ma préférée des chansons de Noël… suivie de près par deux autres que je vous laisse imaginer…♥


Paroles de la chanson de John Lennon

Happy Christmas (War Is Over)

So this is Christmas
And what have you done
Another year over
And a new one just begun
And so this is Christmas
I hope you have fun
The near and the dear ones
The old and the young

A very merry Christmas
And a happy New Year
Let’s hope it’s a good one
Without any fear

And so this is Christmas – War is over
For weak and for strong -  If you want it
For rich and the poor ones – War is over
The road is so long – Now

And so Happy Christmas – War is over
For black and for white  – If you want it
For yellow and red ones – War is over
Let’s stop all the fight – Now

A very merry Christmas
And a happy New Year
Let’s hope it’s a good one
Without any fear

And so this is Christmas  – War is over
And what have we done – If you want it
Another year over – War is over
And a new one just begun – Now
And so Happy Christmas  – War is over
I hope you have fun – If you want it
The near and the dear one  – War is over
The old and the young – Now

A very merry Christmas
And a happy New Year
Let’s hope it’s a good one
Without any fear

War is over if you want it
War is over now



RIP John Lennon…

 




Joyeux Noël (la guerre est finie) de John Lennon :
(traduction libre de Manin)


Ainsi, c’est Noël
Et qu’as tu accompli
Une autre année se termine
Et une nouvelle commence juste

Et c’est donc Noël,
Profitez-en bien
Mes proches et mes chers
Les
vieux et les jeunes

Un très joyeux Noël
Et une Bonne Année
Espérons qu’elle sera bonne
Sans aucunes craintes

Ainsi c’est Noël
Pour les faibles et les forts
Pour les riches et les pauvres
La route est si longue

Et c’est donc Noël
Pour les noirs et les blancs
Les jaunes et les rouges
Arrêtons de nous battre

Un très joyeux Noël
Et une bonne année
Espérons qu’elle sera bonne
Sans aucunes craintes

Ainsi, c’est Noël
Et qu’as tu accompli
Une autre année se termine
Et une nouvelle commence juste


Et c’est donc Noël,
Profitez-en bien
Mes proches et mes chers
Les
vieux et les jeunes

Un très joyeux Noël
Et une bonne année
Espérons qu’elle sera bonne
Sans aucunes craintes

La guerre est finie si tu le veux
La guerre est finie maintenant

Be the first to know on Manin’s Blog






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Intégrale des Beatles



mis à jour le : 27-09-2010.

Le coffret de l’intégrale des Beatles

Finalement je l’ai commandé !!

Il y a quelques temps est sortie la compilation de l’oeuvre musicale des Beatles, un évènement s’il en est, mais impossible de se la procurer en France tellement la demande a été importante, les magasins se sont trouvés en rupture de stock quelques jours après la parution.
Il s’agissait peut être d’une opération de marketing car miraculeusement le coffret dans toutes ses versions est à nouveau disponible dans tous les magasins près de chez vous aux approches de Noël.

Le coffret *stéréo* de l'intégrale des Beatles




On avait tout dit sur les Beatles, ils étaient quatre, ils avaient vingt ans, et ils ont changé la face du monde et de la musique, mais ils avaient encore beaucoup à nous raconter et à montrer : des heures d’archives souvent inédites, toujours rarissimes, extraits de concerts, interviews, autant de documents incroyables tout droit sortis de la mémoire des membres du groupe .

Les chansons des Beatles ont marqué les années 1960 et ma jeunesse, elles sont même vraisemblablement les musiques qui ont le plus inspiré,  au même titre que Bob Dylan, les musiciens de ces années et des générations suivantes. Leurs mélodies ont été adaptées à de nombreux genres musicaux, notamment le jazz, la salsa, le reggae ou la musique classique (symphonique) et baroque.

En tant qu’admirateur du plus grand groupe de tous les temps, je me devais d’avoir sur mes étagères ces instants de magie que sont les musiques des Beatles, de Paul, Ringo, John et George, ces deux derniers disparus, musique qui jaillissait lorsqu’ils se retrouvaient ensemble pour nous gratifier de ces mélodies qui nous suivront longtemps.

La difficulté finalement pour moi a résidé dans le choix du coffret, qui se décline en une série de version dont les principales sont :

  • version Mono
  • version Stéréo
  • version Clé USB
  • support DVD

Après de longs moments de comparaison et de réflexion (oui :D ) mon choix s’est porté sur la version stéréo (bien qu’une version  remasterisée en 5.1 soit en préparation), il me semble que je pourrais profiter au max de mon installation audio.
La version mono est me semble t-il réservée à des puristes qui à défaut d’avoir 22 Khz dans les oreilles ont sûrement des amplis classe AA+.




Remastérisation du son

c’est quoi la remastérisation audio :
Le remastering est une technique de post-production utilisée dans les industries musicales et cinématographiques. L’objectif est d’améliorer la qualité d’enregistrements sonores ou audio-visuels vieillissants.
La technique consiste à effectuer un nouvel enregistrement (remaster) en partant des supports disponibles lors de la production et en profitant des technologies disponibles de nos jours. Les performances récentes des composants électroniques sont exceptionnelles, des circuits intégrés comme le ADAU1401² présentent des bruits dans leurs chaînes ADC-Mux aussi faibles que -104 dB, et certains composants discrets offrent des performances en bruit de < 0,5 nV/(Hz^1/2). On peut donc ainsi rajouter ou supprimer des effets sans rajouter du bruit au bruit existant.
par exemple le joli craquement de chaise sur *A Day in The Life* a été laissé intact.

Un remaster peut aussi être l’occasion de rajouter des pistes supplémentaires à un morceau. On peut, dans ce cas, utiliser le terme remix, qui, bien que plus approprié techniquement que remaster.

Sir Allan Rouse était le coordinateur du projet *Remastérisation de l’oeuvre des Fab Four*, l’équipe qu’il a réunie autour de lui était constituée d’ingénieurs du son du studio Abbey Road, qui ont tous travaillé dans le passé sur l’un ou l’autre des albums des Beatles.

Outre Allan Rouse on trouvait : Guy Massey Ingénieur du son à Abbey Road, Steve Rooke, Sam Okell, Paul Hicks et Sean Magee idem, ainsi que le mythique producteur des Beatles : Sir Georges Martin appelé souvent *le Cinquième Beatles* et dont la lecture de l’oeuvre des *quatre fabuleux* était indispensable au projet.
Allan Rouse et Georges Martin ont collaboré notamment sur The Beatles Anthology, Let It Be…Naked et Imagine de Lennon.

Pendant quatre ans, l’équipe a relu les bandes originales, toujours conservées à Abbey Road, avec application.
Les premières bandes bipistes provenaient des machines AMPEX dont les studios d’Abbey Road étaient équipés jusqu’en octobre 1963, les Beatles connurent  donc les deux pistes et passèrent  ensuite aux quatre pistes à la fin de l’année 1963 (ex. “Lucy in the Sky with Diamonds”), puis aux huit pistes en juillet 1968 (l’album “Abbey Road” fut le premier enregistrement en huit pistes).

Il était indispensable que le sens musical voulu par les Fab Four à l’époque soit absolument préservé, par exemple : le *flanging* trouvé par John Lennon en 1966 devait se retrouver sur la nouvelle mouture.
Il fallait donc décompresser et recompresser avec de nouvelles courbes d’égalisation et de nouvelles dynamiques dans les transitoires donnant plus de puissance au son,  en conservant le message original des titres  dont Georges Martin est le garant.
Les effets sonores laborieux produits par les compresseurs dynamiques de l’époque, les Fairchild ou autres UREI, devaient être atténués. Les notes ou voyelles trop sifflantes ont été supprimées, les bruits de commutations et autres clics indésirables ont disparus sans parler du bruit de fond  (ronflements, bruits blancs, souffles…) qui a été compressé finalement aux alentours de 98db.

Il semble que le résultat soit à la hauteur des attentes.

Aussi les quatre premiers disques, enregistrés initialement en mono, paraissent aujourd’hui pour la première fois en stéréo : chaque piste a été isolée, masterisée et finalement orientée à bon escient sur chaque voie de reproduction (alors que la version mono ne proposait jusque-là les mêmes pistes de chaque côté).
La conversion donne aux titres davantage de profondeur et de relief (notamment sur les basses et le chant, superbement mis en avant), et procure à l’auditeur  l’impression que le groupe se trouve devant de lui.
A l’inverse, les albums suivants ont été, pour un second coffret intitulé The Beatles in Mono (comme je le disais plus haut destiné davantage aux puristes) remasterisés en version mono.




Comment se présente le coffret Stéréo

On trouve donc dans un seul coffret l’intégrale des Beatles soit 525 minutes de musique. !
Les albums des Beatles retrouvent une nouvelle jeunesse.
On y retrouve 12 albums studios, la BO du film Magical Mystery Tour et la compilation Past Masters. Chaque album est accompagné d’un documentaire, de la pochette d’origine, de photos rares et des anecdotes sur l’enregistrement.
Dans la version stéréo, les disques sont agrémentés de notes de pochettes et de photos inédites, ainsi que de courts programmes vidéo regroupant des témoignages du groupe. Autant de raisons d’écouter Allan Rouse, fin connaisseur des Beatles.

Le coffret contient les 13 albums originaux et la double compilation Past Masters.
Chaque album reprend le visuel du disque original anglais et propose des notes de pochettes et des photos inédites.
Kevin Howlett et Mike Heatley ont rédigé des notes historiques supplémentaires. Allan Rouse et Kevin Howlett ont rédigé des notes supplémentaires concernant les enregistrements.

Les albums, pour la plupart sont accompagnés d’un making of au format QuickTime. L’ensemble des séquences vidéo est également incluse sur un DVD.

  1. Please Please Me
    Disponible en CD stéréo pour la première fois.
  2. With The Beatles
    Disponible en CD stéréo pour la première fois.
  3. A Hard Day’s Night
    Disponible en CD stéréo pour la première fois.
  4. Beatles For Sale
    Disponible en CD stéréo pour la première fois.
  5. Help!
  6. Rubber Soul
  7. Revolver
  8. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
    Notes originales de 1987, révisées pour ces rééditions, et nouvelle introduction de Paul McCartney incluses dans le livret.
  9. Magical Mystery Tour
  10. The Beatles
  11. Yellow Submarine
    Notes de pochette du disque original américain incluses.
  12. Abbey Road
  13. Let It Be
  14. Past Masters
    Nouvelles notes de pochette rédigées par Kevin Howlett incluses.




La version USB

La version Intégrale Clé USB

Le coffret de la version Clé USB

L’intégrale des Beatles au format clé USB est maintenant disponible, en tirage limitée.
La clé USB en métal de belle facture, contient toutes les versions stéréo des chansons des Beatles en

  • format FLAC
  • 44.1 Khz
  • 24 bits
  • et MP3 à 320 Kbps,
  • compatibles PC et Mac.




Interview de Allan Rouse

Quatre Garçons dans le Vent

Allan Rouse des studios Abbey Road, en charge du projet, donne son point de vue concernant le travail fait sur l’oeuvre des Beatles :
Traduction d’extraits du site :   Yellow-Sub.net

Q. :  Etes-vous musicien vous-même ?

Non, pas du tout. J’ai pris des cours quand j’étais enfant mais franchement, je n’étais pas doué du tout… Ce qui m’intéresse vraiment, dans la musique, c’est le côté hi-fi. Tout ce qui concerne le son me passionne beaucoup plus que de jouer d’un instrument.

Q. : Vous souvenez-vous de l’époque où vous avez découvert la musique de Beatles ? Etiez-vous un fan ? A quel moment vous est venue l’envie de travailler sur leur musique ?

Mon tout premier souvenir des Beatles, c’est quand je les ai vus au journal télé à leur retour de leur première visite aux Etats-Unis. Je me demandais alors ce que cela signifiait tous ces fans qui hurlaient pour les accueillir et j’ai acheté quelques disques pour essayer de comprendre. En fait, je n’avais jamais imaginé bosser un jour sur quoi que ce soit concernant les Beatles. Cela a commencé en 1991 quand Ken Townsend, le directeur des studios Abbey Road, m’a demandé de réaliser une copie digitale des bandes magnétiques des Beatles pour qu’on en ait une sauvegarde. A la suite de cela, j’ai eu la chance de travailler durant un an et demi avec Sir George Martin sur un documentaire racontant le making of de Sgt Pepper, puis sur Les Beatles Live at the BBC et enfin sur l’anthologie. Depuis lors, c’est devenu un travail à plein temps.

Pourriez-vous expliquer en quoi la remasterisation des albums des Beatles était devenue une nécessité ?

Les albums des Beatles n’avaient jamais été re-masterisés depuis l’apparition du CD dans les années 80 alors qu’une grande partie de leur catalogue avait été re-mixé depuis. Il était important que la musique originale, créée par les Beatles, Sir George Martin et les ingénieurs du son de l’époque puisse être présentée aujourd’hui de la meilleure façon possible.

Pour quelles raisons un fan qui possèderait déjà les vynils et les cd devrait-il acheter à nouveau les albums ?

Je crois sincèrement que les albums re-masterisés ont un son bien meilleur que les CD réalisés jusqu’ici. Et cela d’abord parce que la technologie digitale a énormément progressé par rapport à ce qu’elle était à l’époque où l’on a produit les premiers CD. Je pense aussi que nos efforts pour choisir les meilleures machines possibles dès le début du processus nous a permis d’améliorer très sensiblement le son de l’ensemble. Enfin, le packaging et les livrets qui accompagnent les CD aujourd’hui sont très nettement supérieurs…

Vous êtes vous donné un certain nombre de règles pour effectuer cette re-mastérisation ?

La technologie actuelle permet de réaliser des choses qu’il était difficile, voire impossible de faire lors de la première édition en CD. Dès le départ, un débat a eu lieu au sein de l’équipe chargée de la re-mastérisation afin de déterminer sur quels types de sons nous allions intervenir : lesquels pourraient être améliorés ou éliminés des enregistrements originaux. Notre règle a toujours été que les décisions devaient être prises à l’unanimité. Nous avons ainsi décidé que toute imperfection technique comme par exemple les sifflantes excessives, les bruits de micro liés au chant (lors de la prononciation de la lettre « p » notamment) ou encore les clics d’origine électrique… pourraient être retirés à condition de ne pas affecter l’intégrité de l’enregistrement. En revanche, tout ce qui relevait directement de la performance des Beatles tels que les respirations, les grincements de la grosse caisse de Ringo ou le craquement de chaise à la fin de A Day in The Life devrait être laissé intact.

A la première écoute, on a l’impression d’entendre plus clairement les instruments… comme si on les avait séparés des voix. Y-a-t-il d’autres changements majeurs qu’on peut percevoir ?

L’équipe d’Abbey Road s’est occupée de plusieurs remix des Beatles : Yellow Submarine en 5.1 surround avec une nouvelle stéréo puis le DVD de l’Anthologie, le DVD de Help, Let it Be Naked et Love. Lorsqu’on remixe, on peut non seulement repositionner les voix et les instruments mais on peut également changer leur niveau et leur sonorité. Ce sont là des changements majeurs et nous étions conscients du fait qu’on ne pourrait pas opérer de tels changements par la re-mastérisation qui est une opération plus restrictive en comparaison. Les principaux changements qui ont pu être faits consistaient tout au plus à renforcer une piste. Nous avons écouté chaque titre très attentivement et si nous sentions qu’une voix, une guitare, une basse ou une percussion pouvait être améliorée d’une façon ou d’une autre, un essai était fait. Si, par exemple, nous pensions qu’une voix avait besoin d’être un peu plus présente, nous la poussions un peu mais toujours de façon suffisamment discrète pour que cela affecte le moins possible les instruments. Nos interventions ne devaient en aucun cas affecter l’ensemble. Sur une vingtaine de titres, nous n’avons procédé à aucun rééquilibrage du son car c’était inutile. Pour la majorité des autres titres, nous l’avons fait de façon extrêmement réduite. Notre intention a toujours été de nous éloigner le moins possible du son original des « master tapes ».

Vu de l’extérieur, on a l’impression que les ingénieurs du son chargés du projet avaient une énorme responsabilité. Ca doit être assez facile de se planter, non ?

Nous étions tous conscients au départ, et à vrai dire un peu nerveux, du danger de ne pas faire le job correctement. C’est la raison pour laquelle nous avons décidé de façon collective de comment nous allions procéder. Chaque aspect de l’opération a été discuté entre nous jusqu’à ce que nous soyons tous, sans exception, entièrement satisfaits du résultat. Plus important encore, nous tenions à ce que notre travail plaise à la fois à EMI, Apple et au public.

Cela aurait-il représenté un danger qu’une personne décide seule ?

Non. Je ne pense pas qu’il y aurait eu le moindre danger. Guy Massey, Paul Hicks, Sam Okell, Steve Rooke, Sean Magee ou encore Simon Gibson sont tous de très talentueux ingénieurs du son et nous étions généralement tous d’accord sur ce qu’il fallait faire. Néanmoins, certains aspects plus techniques demandaient plus de réflexion et il était alors appréciable d’être plusieurs à travailler sur le projet. Sans compter que, si une seule personne avait été chargée de re-masteriser l’œuvre complète d’un des plus grands groupes du monde, cela aurait quand même représenté une sacrée pression…

Vous avez travaillé sur l’album Let it be naked. Quelles sont les grandes différences avec le travail que vous venez de faire sur les autres albums ?

Naked était un remix complet à partir du master original qui comportait 8 pistes. Les instructions que nous avions reçues étaient de réaliser l’album tel qu’il avait été conçu à l’origine : un album live avec 4 musiciens, tels qu’ils étaient à leurs débuts, sans les ajouts de sons («overdubs»), de parties orchestrées et de chœurs.

Paul Mac Cartney, Ringo Starr, Yoko Ono et Olivia Harrison ont-ils été consultés pour cette re-mastérisation ?

Tous projets concernant les Beatles que nous traitons ici, aux Studios Abbey Road, ne sortent qu’avec l’aval de Paul, Ringo, Yoko et Olivia. Ils sont systématiquement invités à venir entendre le résultat, particulièrement quand il s’agit de surround sound. Dans certains cas (la version audio de l’anthologie ou Love), ils sont venus au studio pendant que nous travaillions sur le projet. Cette fois-ci, quand nous avons eu terminé la re-mastérisation, nous leur avons envoyé les CD pour avoir leur BAT (Bon à tirer).

Pensez-vous que cette réédition puisse amener des jeunes à découvrir leur musique aujourd’hui ?

A en juger par le nombre de jeunes qui viennent se photographier au carrefour d’Abbey Road ou qui écrivent sur le mur des studios, j’aurais plutôt tendance à penser que les disques des Beatles auraient continué de se vendre avec ou sans re-mastérisation. Ce qu’on peut dire, c’est qu’ils sont aujourd’hui bien mieux présentés, tant sur le plan du son que visuellement, et que cette réédition rend hommage à l’importance de leur œuvre dans l’histoire de la musique




²ADAU 1401 de Analog Devices short specs :
- 56-bit sampling,
- 50 MIPS DAP,
- ADCs: SNR of 100 dB, THD + N of −83 dB
- DACs: SNR of 104 dB, THD + N of −90 dB


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37ème AMA : Nuit de La Musique

2009 American Music Awards

Los Angeles Nov 23, 2009

Once again Taylor Swift was the big winner at 37th Annual American Music Awards held in the Nokia Theatre of Los Angeles.  The show has featured a stars studded lineUp of music’s top artists from all around the world.
Taylor Swift devance une fois encore Beyoncé et la surprenante Lady Gaga dans la course au titre envié de la meilleure artiste féminine de l’Année.
Taylor Swift avait déjà rafflé les tableaux lors de la remise des trophées de musique Country pour la 43ème cérémonie des CMA Awards du 11 novembre dernier.



 

Le palmarès cette année a récompensé:

Artiste préféré :  Michael Jackson (Soul, R&B, Pop Rock)
Artiste féminine : Taylor Swift , qui a 19 ans reçoit quatre trophées
(Pop, Rock, Counrty, artiste de l’année)


Taylor Swift




Michael Jackson



Voici le détail des nominations :

Pop/Rock: Groupe ou Duo Préféré Favourite Band, Duo or Group : The Black Eyed Peas

Country: Groupe ou Duo Préféré, Favourite Band, Duo or Group : Rascal Flatts

Pop/Rock: Artisite Préférée, Favourite Female Artist : Taylor Swift

Alternative Rock: Artiste Préféré Favourite Artist : Green Day (mostly with 21 guns)

Soul and R&B: Artiste Préféré, Favourite Male Artist : Michael Jackson

Country: Artiste Préféré,  Favourite Male Artist  : Keith Urban

Soul and R&B: Artiste Préférée Favourite Female Artist : Beyonce

T-Mobile Breakthrough Artist Award : Gloriana

Country: Artiste Préféré, Favourite Female Artist : Taylor Swift

Pop/Rock – Favourite Male Artist – Michael Jackson

Rap/Hip-Hop – Favourite Male Artist : Jay-Z

Artist of the Year : Taylor Swift





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Michael Jackson – *This is it*

12 octobre 2009 5 commentaires

mis à jour le : 25-06-2010.



Aujourd’hui lundi 12 octobre 2009, sortie mondiale sur le net du dernier single de Michael Jackson *This Is It*.
Le film quand à lui, ne sortira que le 28 octobre prochain dans les salles de cinéma en France et ailleurs
.


Michael Jackson during the *This is it* trailer recording.


La chanson, interprétée par Michael Jackson avec les voix de ses frères en guest stars pour les choeurs, fait partie du CD de deux disques qui  sortira en octobre. La sortie du disque coïncidera avec celle sur les écrans du monde entier du film éponyme “This is it”, le 28 octobre. Le CD devrait être en vente dès aujourd’hui.
Ce titre n’est pas nouveau puisqu’il aurait été composé il y a plus de quinze ans par Michael Jackson et le chanteur Paul Anka. Une version appelée *I Never Heard* chantée par Safire était sortie dans les années 90.
Le premier disque contiendrait les tubes de l’artiste dans leur ordre d’apparition dans le film, en particulier : Billie Jean, Smooth Criminal, Human Nature et Thriller, ainsi que deux versions du titre “This is it” une orchestrale (musique de la dernière séquence du film) et une autre chantée (l’originale).
Le second nous propose plusieurs titres inédits ainsi qu’un poème jamais dévoilé, lu par la star et titré “Planet Earth“.
Selon la BBC, cette oeuvre préfigure la sortie prochaine d’une série de plusieurs nouveaux morceaux posthumes car en effet Michael Jackson travaillait avec des artistes comme notamment Akon et Will.i.am avant sa mort.



Bande annonce du film *This is it*


Trailer sponsorisé.


Le film est un documentaire sur les dernières répétitions chant et chorégraphies en préparation du concert géant qu’il préparait et aurait dû donner à Londres en Aout dernier.
Cette opération de marketing des ayants droits de MJ est vraisemblablement destinée à relancer le business autour du chanteur défunt, et laisse augurer d’une augmentation sensible des ventes de CD dont  la sortie du film n’est qu’une étape. En effet, le documentaire inédit «This is it» ne restera en salle que deux semaines seulement avant que commence la distribution en DV et Blu-Ray.


Michael a succombé, le 25 juin, à Los Angeles, à l’âge de 50 ans, suite à une surdose de médicaments. La police a qualifié sa mort d’homicide.


This is it

J’apporte ma pierre à l’édifice avec cette petite composition constituée de photos inédites prises pendant les répétitions du clip de la dernière oeuvre posthume du King of the Pop
Michael Jackson




*This is it*  Lyrics to the last song of the King of the Pop

This is it, here I stand
I’m the light of the world, I feel grand
Got this love I can feel
And I know yes for sure it is real


And it feels as though I’ve seen your face a thousand times
And you said you really know me too yourself
And I know that you have got addicted with your eyes
But you say you gonna live it for yourself.

I never heard a single word about you
Falling in love wasn’t my plan
I never thught that I would be your lover
C’mon baby, just understand

This is it, I can say,
I’m the light of the world, run away
We can feel, this is real
Every time I’m in love that I feel


And I feel as though I’ve known you since 1,000 years
And you tell me that you’ve seen my face before.
And you said to me you don’t wnat me hanging round
Many times, wanna do it here before


I never heard a single word about you
Falling in love wasn’t my plan
I never thught that I would be your lover
C’mon baby, just understand


This is it, I can feel
I’m the light of the world, this is real
Feel my song, we can say
And I tell you I feel that way




Contenu du coffret : 2 disques


Disque 1:


01. « Wanna Be Startin’ Somethin’ »
02. « Jam »
03. « They Don’t Care About Us »
04. « Human Nature »
05. « Smooth Criminal »
06. « The Way You Make Me Feel »
07. « Shake Your Body (Down To The Ground) »
08. « I Just Can’t Stop Loving You »
09. « Thriller »
10. « Beat It »
11. « Black Or White »
12. « Earth Song »
13. « Billie Jean »
14. « Man In The Mirror »
15. « This Is It »
16. « This Is It » (Orchestra Version)


Disque 2:

01. « She’s Out Of My Life » (Demo)
02. « Wanna Be Startin’ Somethin’ » (Demo)
03. « Beat It » (Demo)
04. « Planet Earth » (Poem)


Ses chansons que j’aime, difficile de faire un choix à ce niveau de perfection, mais j’opte pour ses chansons douces…









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The Lady in Red

12 octobre 2009 3 commentaires

Chris De Burgh, né Christopher John Davison, le 15 Octobre 1948 en Argentine, son père était un diplomate Anglais  et sa mère Emily était secrétaire Irlandaise.
Il est compositeur interprète et devenu célèbre dès 1986 pour son succès planétaire, la chanson d’amour  “The Lady in Red“.
Il a écrit cependant dans une grande variété de genres et est un instrumentiste confirmé.


Chris De Burgh.

La chanson ‘The Lady in Red‘ est issue de l’album Chris De Burgh *Into The Light* (1986) et a été classée en numéro 1 dans 25 pays à partir de Juin 1986 et culminant au palmarès Billboard en n ° 3 à la date de Mai 1987.
Il est dit que la Princesse Diana l’aurait remercié pour avoir écrit une si belle chanson en son honneur car il est de notoriété publique que la couleur préférée de la Princesse est le rouge, mais il est plus vraisemblable que Chris De Burgh ait écrit cette mélodie en souvenir de sa première épouse Diane.
Sur la série TV britannique *This Is Your Life*, de Burgh a dit que la chanson lui avait été inspirée par le souvenir de la première fois qu’il a vu Diane, son épouse.


C’est un point commun qu’il a avec moi, je me souviens précisément de ce que Tu portais lors de notre première rencontre à l’Ecureuil…:)



Lady in Red

Écoutez cette version splendide piano voix superbement enregistrée…



*Lady in Red * Lyrics


I’ve never seen you looking so lovely as you did tonight
I’ve never seen you shine so bright
I’ve never seen so many men ask you if you wanted to dance
They’re looking for a little romance
Given half a chance
And I’ve never seen that dress you’re wearing
Or that highlights in your hair
That catch your eyes
I have been blind

¤ Chorus
The lady in red is dancing with me
Cheek to cheek
There’s nobody here
It’s just you and me
It’s where I wanna be
But I hardly know this beauty by my side
I’ll never forget the way you look tonight


I’ve never seen you looking so gorgeous as you did tonight
I’ve never seen you shine so bright you were amazing
I’ve never seen so many people want to be there by your side
And when you turned to me and smiled it took my breath away
And I have never had such a feeling such a feeling
Of complete and utter love, as I do tonight


¤ Chorus
I never will forget the way you look tonight
The lady in red
My lady in red .



Another beautiful version in Live and in HQ :



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